viernes, 10 de marzo de 2017

Videos para trabajar la expresión oral

martes, 7 de marzo de 2017

Comentario crítico: donde habite el olvido.

Tema: la aspiración del poeta de lograr el olvido de alguien a quien ama.

Resumen: el poema hace referencia a un lugar donde los sentimientos se reduzcan a los de una simple piedra, donde el sufrimiento por amor sea algo inexistente. Allí donde la crueldad del amor no tenga cabida, donde la personas no necesitemos la compañía de nadie para ser felices. Expresa el deseo de encontrar el lugar donde todo vuelva a ser como en la infancia, cuando nada parece especialmente importante y no es necesario el olvido.

Estructura: la composición se divide en 5 estrofas principales y una última más pequeña que sirve para cerrar el poema. El contenido de cada una no difiere en lo esencial, pero podemos encontrar distintos matices: en la primera estrofa Cernuda manifiesta su anhelo de no tener más memoria que una vulgar piedra con el objetivo de olvidar a su amado; en la segunda, rechaza cualquier forma de deseo, para luego dejar clara su consideración atroz y despiadada del amor en la tercera. En la cuarta, se lamenta de la necesidad humana de encontrar el amor, para concluir con su afán de sentirse al fin libre como cuando no era más que un niño.

ComentarioLuis Cernuda fue uno de los poetas fundamentales de la Generación del 27, nacido en Sevilla en 1902. Animado por un profesor de su escuela, comenzó a interesarse por la literatura y fue adquiriendo nuevos conocimientos que le permitieron conocer mejor el maravilloso mundo de la poesía. A lo largo de su vida, pero especialmente durante su juventud, estuvo muy influenciado por los versos de Bécquer y por las obras del escritor francés Paul Éluard, con los que se identificó profundamente gracias a su forma de abordar los sentimientos. Cernuda mantuvo una ferviente lucha con sus propios sentimientos que nunca quiso ocultar, pero que le originaron múltiples e injustos problemas dada su condición de homosexual.

Donde habite el olvido es uno de esos poemas en los que el autor, lejos de encontrar su amor y la felicidad, decide buscar el olvido y rechazar así todo cuanto siente y condena su existencia. Cernuda estaba cansado de vivir, cansado de sentirse diferente, pero sobre todo cansado de luchar constantemente consigo mismo con tal de de encajar definitivamente en una sociedad que no acaba de aceptarlo. Durante los primeros años de su andadura como poeta, Cernuda mostró un reconocido vitalismo y una expresividad características que enfatizaban el sentimentalismo de sus obras, gracias en parte a las influencias de Bécquer y otros muchos poetas. Sin embargo, con el paso de los años  la frustración que comentamos fue en aumento y el autor empezó a ver el amor como algo cruel y doloroso, lo que produjo un cambio drástico en su poesía que pasó a ser más triste y seria: "En esa gran región donde el amor, ángel terrible..." Además de todo ello, durante esta etapa de su vida el poeta sevillano añora     los años de su niñez en los cuales disfrutaba de más libertad, pues aún so se había desarrollado completamente su faceta sentimental: "Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo/ Disuelto en niebla, ausencia,/ ausencia leve como carne de niño".

La homosexualidad es un tema bastante polémico en la actualidad, a pesar de que el colectivo LGBT goza cada vez de más comprensión y aceptación por parte del pensamiento general.  No es de extrañar que en una sociedad tan influenciada por la Iglesia como la España de la primera mitad del siglo XX la comunidad gay sufriese una pronunciada animadversión por parte de la población, pues incluso ahora, ni siquiera el desarrollo y la prosperidad del siglo XXI ha conseguido erradicar por completo la homofobia y sus variaciones. Si actualmente son muchas las personas que denuncian públicamente la marginación que siente este colectivo no es difícil imaginar el tormento que vivió Cernuda durante prácticamente toda su vida, en la que la poesía y la literatura suponía una vía de escape fundamental e imprescindible. 

Campañas como las de "Hazte Oír" en los últimos días son una evidencia más de la falta madurez y desarrollo de una población que a menudo parece regresar a posturas medievales.

lunes, 6 de marzo de 2017

Antología del 27

domingo, 18 de diciembre de 2016

Tema: propiedades de los textos. (Ejemplo de carta formal dirigida al Ministro de Educación.)

4 de diciembre de 2016
D. Íñigo Méndez de Vigo y Montojo
Ministro de Educación
41020, Sevilla

Excelentísimo señor ministro,
Me dirijo a usted en calidad de estudiante de 2º de Bachiller para hacerle llegar mi postura respecto a la aprobación de la nueva ley de educación (LOMCE), la cual considero elitista y profundamente segregadora.
Creo abiertamente, que su aplicación a niveles primarios, secundarios y post-obligatorios tendrá como consecuencia una disminución general de los graduados y un aumento del fracaso escolar. En la mayoría de los casos, tan sólo tendrán pleno acceso a este derecho aquellos alumnos cuyas familias puedan permitirse matricular a sus hijos en centros de carácter privado.
Por último, es igualmente importante destacar que una reducción en las inversiones en este sector agudizaría aún más la recesión del país y no contribuiría en absoluto a su desarrollo dentro de la Unión Europea.

Atentamente,


Alejandro Rizo Borrego.

domingo, 20 de noviembre de 2016

Comentario Crítico - Abril Florecía

- Tema: la omnipresencia de la muerte que tarde o temprano nos afecta a todos por igual.

- Resumen: contemplaba Machado desde su balcón a dos hermanas que cosían en una tarde primaveral de abril, cuando de un día para otro la presencia de la menor de ellas se esfumó. Seguía abril floreciendo año tras año hasta que también la mayor falleció. Se encontró Machado a solas en su florido balcón, consciente ahora de que el tiempo a todos afectó.

- Comentario crítico: Este poema se encuentra dentro de la obra Soledades, galerías y otros poemas que Antonio Machado publicó en 1907 y se caracteriza por tener un marcado carácter modernista, centrado, en el caso de Machado, en una tendencia más intimista y personal. De este modo, los temas principales que el poeta sevillano trata en el conjunto de su obra son: el paso del tiempo, el amor, la conciencia de la muerte, Dios...

Este poema en concreto nos muestra una descripción intimista de los hechos y las escenas que contempla a lo largo de los años, consiguiendo que el lector recree en su mente todas esas bellas y tristes imágenes que acompañan el desarrollo de la historia: "balcón florido", "velo blanco", "clara luna del espejo"...

La adecuación al género lírico es perfecta. Se trata de un discurso muy subjetivo en el que Machado reúne todas las características comunes a este tipo de textos. La brevedad del poema favorece la acumulación de recursos expresivos tales como: personificaciones ("la tarde sueña), paralelismos ("la menor cosía, la mayor hilaba"), enumeración acompañada de polisíndeton y antítesis ("ni la hermana triste, ni la negra túnica, ni la toca blanca...") que refuerzan la idea de ausencia y el contraste que provoca. Creo que la finalidad de la composición queda patente en esa dualidad vida/muerte, juventud/vejez, alegría/tristeza que acompaña el ineludible paso del tiempo.

El tema goza, desde mi punto de vista, de una actualidad evidente puesto que el paso del tiempo es algo que nos afecta a todos. Nos movemos en él, nuestra vida entera se determina a razón de su caminar. Nos carcome, nos absorbe; el tiempo no perdona y sus efectos son tan palpables en el exterior de las personas como lo son en el interior. No somos conscientes de su importancia hasta que, llegado un día, nos miramos en el espejo y nos damos cuenta de que hemos cambiado, tal y como le ocurre a Machado...

"Me miré en la luna del espejo..."

Antología Antonio Machado

ANTOLOGÍA ANTONIO MACHADO - Alejandro Rizo

En el transcurso del mes de Noviembre, en la asignatura de Lengua compaginamos la mecánica de la morfología y las palabras con el estudio de uno de los poetas más representativos de la Generación del 98: el sevillano Antonio Machado. Además de realizar diversos comentarios de texto y conocer algunos de los aspectos más importantes de su vida, nos encomendaron la tarea de escoger, entre su extensa y riquísima obra, 10 poemas que tuviesen un significado especial para nosotros.


Poema VII: este poema me recuerda mucho esa melancolía que todos sentimos cuando estamos solos, y al mismo tiempo expresa a la perfección la capacidad que tiene la primavera de dar algo de esperanza a aquello que nos negamos a creer: “que dice al alma luminosa: nunca, / y al corazón: espera” A través de la metáfora de la fuente el autor refleja el paso del tiempo, el recuerdo de un bonito día de primavera.

Orillas del Duero: me gusta mucho la forma en la que describe el paisaje de las tierras de Soria y el entorno del Duero, transmite cierta alegría, algo no muy habitual en Machado.

XI: el amor fue una de las principales constantes en la poesía de Machado. Muchas son las veces que hemos recitado sus lamentos, pero este poema nos enseña uno de esos momentos en los que todo parece menos importante y podemos dejar a un lado aquello que nos preocupa.

Cante hondo: este poema me hace querer entender la situación de una persona que tras encontrar a su primer amor correspondido muerto entre sus brazos, al volver al sur y reencontrarse con la soledad, encuentra en el flamenco la forma de desinhibirse y al mismo tiempo la inspiración para escribir estos versos tan sentimentales.

XXXIII: va dedicado a todo aquello que en un día fue y ahora no es más que un recuerdo, recuerdos que a todos nos persiguen y poco a poco consumen nuestra felicidad.

Acaso: “Si lloras por haber perdido el Sol, las lágrimas no te dejaran ver las estrellas”, eso es lo que me transmite este poema. A veces es necesario mirar más allá de nuestros problemas par no privarnos de todo aquello que nos ofrece la vida.

A un naranjo y a un limonero: me parece una preciosa reivindicación de la libertad personificada en dos árboles frutales que tanto conocemos.

LXVII: sencillamente creo que es una forma increíble de describir la paz y la tranquilidad que le hacían sentir los ojos de Leonor, parecida a la que un día sintió en brazos de su madre.

CXXIII: Machado se lamenta de cómo la muerte le arrebató a su amada sin que el pudiese hacer algo para evitarlo…detalla uno de los momentos más duros de su vida.


El mañana efímero: considerados por muchos los versos más radicales del poeta sevillano, con “El mañana efímero” Machado muestra su evidente preocupación por la situación de la sociedad española tan característica de su obra “Campos de Castilla”. Se queja del vacío e insustancial pasado que ha propiciado la debacle del presente y refleja su esperanza en que el futuro traiga consigo nuevos tiempos de lucha y revolución.

martes, 1 de noviembre de 2016

Presentación introductoria sobre los textos literarios.

Empezamos este curso 16/17 estudiando las diferentes tipologías textuales, un tema que hemos tratado a través de varias exposiciones en grupo correspondientes con cada uno de los tipos de texto que existen. En concreto, mi grupo a trabajado los textos literarios:

Presentación Google Drive